A

Autorin

E

Erzähler

ZM

Zitator männlich

ZF

Zitator weiblich

ZA

Zitator(in) für alle Fälle

ÜN

Übersetzer Noble

ÜO

Übersetzer Olivier

E:

7. Dezember 2006: „You“, lautet der lapidare Titel der US-amerikanischen Wochenzeitung „Time“. Darauf eine Computertastatur sowie als spiegelnde Fläche ein Monitor, in der sich jeder Käufer der aktuellen Ausgabe betrachten kann, als „Mann“ oder „Frau des Jahres“.

ZF:

„Du, Ja, Du“

E:

so die Schlagzeile des Aufmachers

ZF:

„Du steuerst das Informationszeitalter. Willkommen in Deiner Welt.“

Ansage:

Radio-Wandel. Die Mobilisierung des Hörers
Feature von Sabine Breitsameter

O:

(Edisons frühe Aufnahme „Around the World on the Phonograph“ von 1885 liegt unter dem folgenden Text)

A:

Schall auf die Reise schicken zu können: Diese Sehnsucht ist uralt. Thomas Alva Edison hat sie in seiner Aufnahme „Around the World on the Phonograph“ von 1885 dokumentiert, der wahrscheinlich ältesten noch vorhandenen Aufzeichnung seiner Stimme. Erhalten ist sie auf einem Wachszylinder des von ihm entwickelten Phonographen. Wer genau zuhört, vernimmt, wie der erfolgreiche US-amerikanische Erfinder und  Vermarkter eine offensichtlich imaginäre Reise beschreibt, die in New York beginnt, sich von Liverpool aus weiter durch Europa fortsetzt, bis nach Asien.

E:

Rund um die Welt konnte die menschliche Stimme nun reisen, auf einem damals innovativen Tonaufzeichnungsgerät, eingeschrieben in die weiche Oberfläche des Phonographen, in Zinnfolie oder später Wachs, und jederzeit wiederbelebbar durch Edisons elektromechanisches Verfahren. Doch die Sehnsucht, Schall transportabel zu machen, reicht noch länger zurück. Bis in die mythologischen Zeiten aller Kulturen und Kontinente.

ZA:

So soll ein sagenhafter chinesischer König ein geheimnisvolles schwarzes Kästchen besessen haben. Dort hinein habe er seine Befehle gesprochen. Das Kästchen schickte er in seinem Königreich umher, damit seine Untertanen die Befehle hören und sie ausführen konnten.“ (Murray Schafer, The Tuning of the World, Toronto 1975 p, 121)

O:

(Edison-Brief von 1888, von James Whitehead, DRA)
Mr. Edison, it affords me great pleasure

ZA:

Hier übermittelt der Lord Mayor von London im Dezember 1888 dem weltberühmten Edison seine Neujahrsglückwünsche.

E:

Er sandte sie ihm – gespeichert auf einem Phonographen – als „gesprochenen Brief“ über den großen Teich, damals buchstäblich der letzte Schrei. Edison wollte damit seinen Phonographen vermarkten. Er selbst nutzte ihn ausgiebig in der Kommunikation zwischen seinem Büro in New Jersey und seiner Londoner Agentur. Schriftliche Korrespondenz komplett durch mündliche Aufzeichnungen zu ersetzen, das war es, was ihm vorschwebte.

A:

Telefon, Radio, Schallplatte: Klang zu transportieren wurde im Verlauf des 20. Jahrhunderts immer selbstverständlicher: Ende der 50er Jahren machte das Kofferradio mobil. Tragbare Kassettenrecorder wurden ab Mitte der siebziger Jahre immer erschwinglicher. Sie erlaubten es, die kleinen praktischen Audiokassetten nicht nur zu hören, zu tauschen, zu verschicken, sondern auch zu besprechen und zu bespielen. Gesprochene Briefe auf Kassette mit eigenen Gedichten, eigenen Kompositionen, persönlichen Grußadressen waren bei den Teenagern im Zeitalter des Walkmans, zu Beginn der achtziger beliebt. Und überhaupt: der Walkman. Ein Gerät, klein genug für die Manteltasche, das den Hörer mit Stimmen, Musiken, Geräuschen nach Gusto versorgte, ihn per Kopfhörer einhüllte in den von ihm gewählten Klang und ihm das Hören in Bewegung ermöglichte.

A:

„Audio Art Magazine“ nannte der Londoner Künstler und Publizist Wiliam Furlong seine Kassetten-Edition, die er von 1978 an monatlich in die Welt hinaus sandte, an Abonnenten, interessiert an aktuellster akustischer Kunst. In jeder Kassettenausgabe stellte Furlong  Künstler vor, spielte ihre Produktionen, ließ sie sowie Kuratoren, Kritiker, Ausstellungsbesucher in Interviews zu Wort kommen und vermittelte so diese ungewöhnliche und wenig bekannte Kunst als lebendiges, dynamisches Szenario.

E:

Wie viel Zeit und Mühe er dafür aufwenden mußte, jeden Monat die Kassetten nicht nur in guter Qualität zu produzieren, sondern Hunderte davon zu kopieren, einzutüten und zur Post zu bringen, wagt man sich heute kaum vorzustellen. Und was mag das wohl gekostet haben?

O:

(Haderleins 1. Podshow)
„Hallo, da draußen!“ (Haderlein Podcast bleibt liegen).

E:

Andreas Haderlein, Jahrgang 1972, ist Kulturwissenschaftler und Journalist. Er beschäftigt sich seit einigen Jahren mit den Themen Neue Hörkultur, Internet als Hörraum und Neue Medien. Im Mai 2005  begann er in unregelmäßigen Abständen kleine radio-ähnliche Sendungen zu seinen Themen zu produzieren. Er verteilt sie übers Internet als Podcast:

A:

Mit ein paar Mausklicks können ausgewählte Audiodateien mit einigen wenigen Mausklicks vom Internet auf den Rechner und vom Rechner auf  ein weißes, schwarzes oder buntes Kästchen geladen werden. Dieses speichert die Audiodateien, die man sich per Kopfhörer oder auch angeschlossen an eine Stereo-Anlage, anhören kann.

E:

„Hybridsuite“, ist der etwas kryptische Titel von Andreas Haderleins abrufbarem Programm. Darin geht es um aktuelle inhaltliche und medienpraktische Entwicklungen im Bereich Audiomedien, um neue Diskursbeiträge zum Thema Hören und um die gelegentliche Präsentation eigener Musikstücke.

A:

Haderlein ist kein berühmter Medientheoretiker, kein preisgekrönter Radiomacher, und auch seine Musik, die er in den Podcasts vorstellt, hat keinen nennenswerten Bekanntheitsgrad. Mag sein, dass seine Moderationen nicht ganz so formvollendet klingen wie diejenigen seiner etablierten Kulturradiokollegen. Aber er kennt sich mit den Themen, die er in seinen Podcasts behandelt, gut aus, beschreibt lebendig die neuesten Entwicklungen und schildert sie kenntnisreich auf persönliche Weise. Für mehrere hundert Interessierte weltweit Grund genug, seinen Podcast zu abonnieren.

ZA:

Wer einen Podcast abonniert, tippt einfach dessen Webadresse in die „Podcatcher“- Software seines Rechners ein, beispielsweise in  iTunes. Dabei bleibt man völlig anonym.

E:

Abonnierbare Webseiten sind längst von den sogenannten Blogs bekannt. Weblogs oder Blogs erlauben ihren Teilnehmer ein Thema auf einer eigens dafür eingerichteten Webseite zu kommentieren, in aller Regel schriftlich, und so der Szene, der Community, der Öffentlichkeit im Netz seine Themen, Gedanken und Meinungen darzulegen.

A:

RSS-Feed, das ist der technische Schlüsselbegriff für Podcasting. Man kann sich RSS-Feeds als Kanäle vorstellen, die extra dafür eingerichtet wurden, um das Vorhandensein einer neuen Episode im Netz automatisch zu ermitteln und gegebenenfalls auf den Rechner runterzuladen.

E:

Adam Curry, Spitzname: „The Podfather“, war der Ideengeber für abonnierbare Klänge im Netz und derjenige, der das technische Verfahren mit seinen Inhalten populär gemacht hat.

A:

Der technische Erfinder des Podcasting ist Dave Winer, ein Programmierer, der bereits RSS-Feeds für schriftliche Mitteilungen, für Weblogs, entwickelt hatte. Auf Anregung Currys, aber auch eines bekannten US-amerikanischen Politik- und Wissenschaftsjournalisten namens Christopher Lydon, aktualisierte er seine Feed-Technologie auf mp3-Dateien hin, so daß sie automatisch erkannt und per RSS-Kanal heruntergeladen werden konnten.

E:

September 2003: In Zusammenarbeit mit Christopher Lydon, der in seinen Beiträgen den Wahlkampf um die US-Präsidentschaft 2004  kritisch begleitete, schuf Dave Winer für Lydon die ersten technischen Versionen für das automatische Suchen, Finden, Abonnieren und Herunterladen von Audiodateien im Netz. Es gelang. Und Christopher Lydon, ehemals Mitarbeiter der National Public Radio, hatte plötzlich sein eigenes Medium. Ein Medium, das noch namenlos war.

A:

Adam Curry knüpft an diese Entwicklung an, animiert Dave Winer und seine Freunde in der Szene, die bisherigen Funktionen zu verbessern und macht sich mit der Funktionsweisen und Herstellung von mp3-RSS-Feeds in der Praxis bekannt.

A:

...automatisch auf die Schreibtischoberfläche des Rechners. Einmal einen Podcast abonniert, entfällt jegliche Sucherei. Und auch das Platzieren der Files auf dem mobilen mp3-Player, ist kein Akt. Dann hat man das Programm auf jeden Fall gespeichert und kann es sich irgendwann anhören.

E:

Im Sommer 2004 produzierte Adam Curry mit Dave Winers innovativen Verfahren, seine erste im Internet abonnierbare Audiosendung „Daily Source Code“. Sie hat insbesondere die technische Entstehung und Optimierung des neuen Systems zum Inhalt. Currys Episoden machen das Verfahren populär, zeigen, wie umgemein flexibel, einfach und praktisch es ist. Seine Abonnenten gehen in die Tausende.

ÜN:

Eines Abends komme ich nach Hause, und vor meiner Tür sitzt ein älterer Mann. Verzweifelt ruft er einen Satz aus, immer wieder.

ZM:

Michael Noblet ein junger australischer Hörforscher und Audiokünstler aus der Nähe von Sydney.

Ü:

Die Menschen laufen vorbei und ignorieren ihn. Seine Phrase, die man kaum versteht, drückt Verzweiflung aus. Er versucht, seine Botschaft zu vermitteln, aber niemand hört ihm zu. Aber niemand läßt sich auf ihn ein. Niemand tritt mit ihm in Austausch. Er gewinnt keine Beziehung zu den Menschen um ihn herum. Keine Kommunikation zwischen ihm und der Welt, die ihn umgibt. Was er sagen will, geht einfach unter.

Ü:

Für mich symbolisiert dieses Hörerlebnis wie man sich typischerweise isoliert im Kreis drehen kann, wenn man einen literarischen Text verfaßt, eine wissenschaftliche Arbeit oder eine Komposition.

Ü:

Ich möchte vermeiden, daß mir in meiner Arbeit und meinem Leben etwas Derartiges passiert und frage mich, welche sozialen Strukturen, Methoden und Werkzeuge man anwenden oder entwickeln kann, um die Beziehungslosigkeit, in welcher der alte Mann vor meiner Tür gefangen war, zu vermeiden. Haben die neuen Webtechnologien und die damit verbundenen Kommentar-Systeme, Weblogs und Podcasts hier vielleicht einen positiven Effekt? Ich möchte das herausfinden.

E:

Zur Erinnerung: Als Mitte der 90er Jahre die neue Methode des Webcasting im Internet erlaubte, ähnlich wie ein Radiosender, ein lineares Programm zu senden, einen so genannten Stream, nutzten namentlich Künstler und Medienaktivisten diese Möglichkeit, ihre Audioproduktionen zu veröffentlichen. Nun war es nicht mehr nötig, das Nadelöhr der etablierten Sender zu passieren. Auch der Traum, einen eigenen Radiosender zu haben und mit eigenen Inhalten zu füllen, konnte nun – per Internet – realisiert werden. Während ein On-air-Sender aufwändig, teuer und mit nur geringen Erfolgsaussichten bei den Behörden Sendefrequenz und –lizenz beantragen muß, steht das Webcasting im Internet jedem offen, der die nötigen technischen Kenntnisse hat.

A:

Zu den künstlerischen Pionieren im Bereich des Webcasting zählte das ettische „Relab.net“, das mit den wöchentlichen Internet-Streams ihres  vielfach preisgekrönten „Radio Ozone“ auf sich und seine Audioperformances aufmerksam machte,

A:

Dies nicht nur per Webcasting, sondern – wie viele andere auch - per Audio on Demand: So war das Archiv der vergangenen Sendungen online abrufbar.

E:

Audio on Demand: Klänge, die im Internet auf Abruf zur Verfügung stehen. Die man sich unabhängig von einem vorgegebenen Programmverlauf, dann, wenn man Zeit und Muße hat, auf den Rechner laden kann: Seit der sogenannten mp3-Revolution Ende der 90er Jahre, durch welche die Qualität von Klang im Netz entscheidend verbessert wurde, ist die Zahl von Datenbanken, die etwa Audiokunst, Hörspiel oder elektroakustische Musik anbieten, ins Astronomische gestiegen.

A:

... und aus Audiodateien zum Runterladen Podcast-Episoden macht.

E:

Die Möglichkeit, Audio im Netz zu veröffentlichen, dort quasi als Sender aufzutreten, hat die medienpolitische Diskussion seit Ende der 90er Jahre sehr belebt. Die Forderung von Künstlern nach eigenen Audiokunst-Sendern on air, in denen sie jenseits gängiger Radioprogramme avancierte Kunst produzieren und präsentieren können, wurzelt im Webcasting und der Erfahrung, dabei als Sender autonom sein zu können. Die Möglichkeit, ein Radio zu machen, das aus der Mitte einer Community heraus entsteht, egal ob aus einer orts- oder themenbezogenen oder eine künstlerischen Gemeinschaft, ist in Deutschland, insbesondere reallisiert durch Veranstaltungsradios wie das deutsch-polnische „Radio_Copernicus“ oder den Sender „Dresdener Postplatz“, zu einem medien- und kulturpolitischen Modell geworden geworden, das immer häufiger in Erscheinung tritt.

ZA:

Frank Niehusmann, Komponist, Audiokünstler und Podcaster.

A:

Walkman, Transistorradio, Wachszylinder, und schließlich das legendäre chinesische Kästchen: Sie alle werden seit Beginn des neuen Jahrhunderts komplett ausgestochen durch ein schwarzes, weißes oder buntes zierliches Plastikteil, das, modisch gestylt, seinen Benutzer aufwertet und ihn gleichzeitig mit Klängen versorgt.

A:

Pod: P-o-d: Steht das für Portable Audio Device?

A:

Oder: Program on Demand – Programm auf Abruf?

E:

Rückmeldungen auf eine E-Mail-Rundfrage unter britischen Radiowissenschaftlern:

ZM:

„Das Wort Pod wurde von jeher benutzt, um eine schützende Behausung oder Hülle zu bezeichnen, die außerhalb eines Körpers, Gebäudes oder Fahrzeugs siedelt, und zwar für jegliche Art von Ausrüstung.“

ZF:

„Es ist ein altes englisches Wort und meint ursprünglich eine Schale oder Hülse für Pflanzensamen. Erbsen beispielsweise reifen in ‚pods’ heran.“

ZA:

„In Stanley Kubricks Film ‚2001 – Odyssee im Weltraum’ weist jemand den Computer an: ‚HAL, öffne die Türen des Pod-Anlegers!’ Pods, das waren bei Kubrick diese kleinen bewaffneten Ein-Mann-Raumschiffe, die bei schwierigen Manövern eingesetzt wurden.“

ZF:

„Pod, im Sinne von iPod ist eine Wortschöpfung der Computerfirma Apple. Apple beansprucht das Wort „pod“ als Markennamen und droht jedem, der das Wort verwertet, mit einem Prozeß.“

E:

Das alles und noch viel mehr: Kommerziellen Erfolg, Viel Speicherplatz auf kleinem Raum. Schickes Design. Leichte Handhabung. Überall einsatzfähig: Der iPod der Firma Apple hat sich seit 2002 etwa 20 Millionen mal verkauft. Und Dutzende von anderen mp3-Playern, die sich aus markenrechtlichen Gründen nicht „Pod“ nennen dürfen, zählen ebenfalls zu den Verkaufsschlagern der Unterhaltungselektronik. .

ZM:

Issue

ZF:

Thema, Streitfrage.

A:

...der erste Schritt, mit der ein Kommunikationskreislauf gestartet wird.

ÜN:

Zu Anfang setzt man ein Thema, egal ob als Autor, Komponist oder Wissenschaftler. Es geht darum, dass es zunächst einfach nur da ist. Indem man es öffentlich präsentiert, appelliert man an seine Zeitgenossen: Hier ist etwas. Schaut es Euch an! Man hofft, daß es jemand zur Kenntnis nimmt.

A:

Was könnte ein solches Thema sein?

ÜN:

Was uns hier interessiert, ist: Was ist eigentlich Podcasting, woher kommt es und wie kann es sich auf das Verhältnis von Hörkultur, Audiokunst und Radio auswirken?

ZM:

Loop

ZF:

Schleife - repetitive Struktur  - Kommunikationskreislauf.

A:

...die zweite Stufe. Ein Thema wird gemeinschaftlich entwickelt. Man sucht weitere Aspekte und Erkenntnisse darüber.

ÜN:

Wenn ein Thema, eine Streitfrage veröffentlicht ist, dann wünscht man sich, dass es jemand zur Kenntnis nimmt. Man muß es in Umlauf bringen, dafür sorgen, dass es in den Loop hinein kommt.

ÜN:

Aber wie soll man das machen? Früher musste man hoffen, dass sich dort, wo man lebt und arbeitet, genügend Interessenten finden. Das funktionierte aber nicht immer. Über das Internet hat man die Chance, weltweit Interessenten zu finden. Menschen, die sich mit ähnlichen Themen beschäftigen. Wir können über das Netz miteinander kommunizieren, können unsere gemeinsame Sache voranbringen. Wir müssen uns aber zuerst finden und dann eine Plattform haben, auf der wir zusammen aktiv sein können. Dann kann eine Community entstehen.
Mich interessiert, inwieweit eine solche Community ein Mehr an Erkenntnissen oder Kreativität erzielen kann, als ich allein. Also habe ich mich für meine Doktorarbeit entschlossen, nicht 200 Seiten zu schreiben, sondern im Internet einen Blog zu entwickeln, in welchem ich Fragen zum Thema „Hören in Alltag und Medien“ im Austausch mit anderen bearbeiten möchte. Sein Name ist „looplog“. Ich habe dafür Kategorien entwickelt, die zeigen sollen, auf welcher Stufe der des gemeinschaftlichen Austauschprozesses sich ein Thema gerade befindet: Loop, Oszillator, Feedback, Filter usw. – das sind die Namen dieser Stufen.
Jeder, der sich in meinem „looplog“ anmeldet, kann Themen aufwerfen, Sound-Aufnahmen hochladen, all dies der Gemeinschaft zur Debatte stellen und so in den Loop, in die Kommunikationsschleife eintreten.

A:

Jedem sein Sendekanal. Jedem seine Möglichkeit, Inhalte zu verbreiten. Was das Internet Ende der 90er Jahre durch das Streaming zwar verhieß, sich aber als technisch vergleichsweise aufwändig und vor allem störanfällig erwies: durch das Podcasting und seine komfortable Produktionsmethode wird es für jedermann ausgesprochen einfach, sich öffentlich zu verbreiten.

ZM:

„Der Rundfunk wäre der denkbar großartigste Kommunikationsapparat des öffentlichen Lebens (...), wenn er verstünde, nicht nur auszusenden, sondern auch zu empfangen, also den Zuhörer nicht nur hören, sondern auch sprechen zu machen und ihn nicht zu isolieren, sondern ihn auch in Beziehung zu setzen.“

ZA:

Bertolt Brecht in seinem 1930 gehaltenen Vortrag „Der Rundfunk als Kommunikationsapparat“.

A:

In Beziehung setzen.: Das meint, die Beziehung von Sender und Empfänger kehrt sich nicht einfach um, sondern wird dynamisch und flexibel. Aus der definierten Rolle des Empfängers, der zurückgelehnt dem Sendermonopol lauscht, kann und soll eine bewegliche Doppelrolle werden: die eines Senderempfängers.

ÜN:

Ein Buch, eine CD, eine Radiosendung, auch wenn man noch so oft darüber spricht oder schreibt, öffnet Dir nicht den Kommunikationskreislauf, nicht das unmittelbare Netzwerk an Rückmeldungsmöglichkeiten. Der Rezipient bleibt Rezipient. – Worum es mir geht: ich möchte Texte, Produktionen jedweder Art, dynamischer machen, offener, sie nicht als abgeschlossene und abgesichertes Elaborate begreifen. Ich und viele andere, wir wollen uns nicht als die Allwissenden präsentieren. Manchmal ist es sehr viel spannender, seiner Communityzu signalisieren: Ich bin an Deiner Meinung interessiert. Nicht: Hey, ich weiß was. Oder: Ich möchte mein Thema von verschiedenen Gesichtspunkten aus bearbeiten. Und nicht: Ich erzähl Euch mal meine Ansicht. - Dabei ändert man natürlich auch seine Rolle: Man muß Kontrolle abgeben, sonst kann man den Prozeß nicht für die anderen Interessierten öffnen.
Deshalb ist es in meinem „looplog“ möglich, Gedanken, Thesen, Meinungen direkt zu kommentieren, Gesetztes zu verändern. Und zwar so, dass der Prozeß nicht anonym, sondern nachvollziehbar abläuft.

ZF:

28. September 2004: Gibt man das Wort Podcast ein, erzielt Google 24 Treffer.

ZM:

30. September 2004: 526 Treffer.

ZF:

3. Oktober 2004: 2750 Treffer.

ZM:

27. März 2005: Die Sendung ‚SWR2 Wissen’ unter der Leitung von Detlef Clas stellt den ersten Podcast der ARD ins Internet. Thema:  „Weltweit. Der 27. März 2005“ - mit Beiträgen aus allen Kontinenten.

ZF:

18. Oktober 2005: Die Trefferquote des Worts „Podcast“ bei Google überschritt 100.000.

ZM:

24. November 2005: Die Trefferquote liegt über 1 Million.

ZF:

1. April 2006: 8 Millionen mal wird der Begriff „Podcast“ im Internet gefunden.

ZM:

2. April 2007: Der Begriff kommt laut der Suchmaschine Google im Internet rund 25 Millionen mal vor.

E:

Im San Francisco Museum of Modern Art will man mittels Podcast neue Besuchergruppen gewinnen, vor allem Menschen zwischen 20 und 30 Jahren.

A:

Wer einen mp3-Player vorweisen kann, der die Podcasts des Museums speichert, erhält zwei Doller Ermäßigung.

E:

Für sogenannten „ArtCasts“, die wie Radiosendungen aufgebaut sind, werden Programme entwickelt, die das Ausstellungsprogramm ergänzen oder auf alternative Weise beleuchten: Literaturlesungen, Audioperformances oder Hörspiele. – Auf ein jüngeres Publikum zielt ebenfalls der Podcast-Museumsführer des Jüdischen Museums Berlin, den man sich bereits vorab von der Website runterladen kann. Das Sigmund-Freud-Museum in Wien stellt auf seiner Website Podcasts mit Musik und Originaltönen als ergänzende Information zur Verfügung.  Ebenso das ZKM Karlsruhe.
Im Londoner Victoria und Albert Museum fängt man zu ausgewählten Objekten Äußerungen von Besuchern ein und fertigt daraus abonnierbare Audioprogramme.

A:

Das Museum wird zum Sender. Die Stimmen ihrer Besucher agieren als Kunstexperten.

E:

Es gibt da noch eine ganze Reihe von inoffiziellen Museums-Führern, zum Beispiel von der Künstlergruppe „Art Mob“, die an Ausstellungen in New York City anknüpft, Interviewcollagen dazu bietet, Soundscapes oder humorvolle Kommentare.

A

...oder beim Warten auf den Bus, in der U-Bahn, beim Zugfahren, beim Sport, ei Spaziergängen.

A:

Aber kann mobiles Hören überhaupt ein aufmerksames Hören sein? Entspricht es nicht vielmehr der „zerstreuten Rezeption“, wie sie von Walter Benjamin bereits 1935 als charakteristisch für das Medium Film beschrieben wurde?

E:

Im Konzert, vor dem Radio oder vor der Stereoanlage soll der Zuhörer – ähnlich wie in Schule oder Gottesdienst – von jeher seinen Platz einnehmen. Still und aufmerksam soll er die Ohren auf die Bühne oder zu den Lautsprechern – nach vorne also – ausrichten und sich nicht von der Stelle rühren. Denn nur das Verharren garantiere ihm, so heißt es, die Konzentration auf das, was Komponist, Autor, Regisseur sorgfältig produziert und vollendet haben.

A:

Ein Blick in die jüngste Kunst- und Kulturgeschichte zeigt: Mobile akustische Aktionen, wie zum Beispiel das von dem kanadischen Komponisten und Klangforscher Murray Schafer ins Leben gerufenen „Soundwalking“, haben das bewusste Hören erfolgreich zum ihrem Programm erhoben. Statt auf den Sitzplatz im Konzertsaal führen die Klangspaziergänge durch die Straßen der Stadt oder in die Natur hinaus. Indem sie ihre Teilnehmer in Bewegung setzen, sie zu akustischer Aufmerksamkeit motivieren, stellen sie ihnen anheim, ihren eigenen Hörfokus zu setzen und sich somit aus der Vielzahl der akustischen Eindrücke ihre subjektiven Hörwelt selbst zu mischen. Ähnliches gilt für das künstlerische Genre der Klanginstallation, das sich seit den 80er Jahren entfaltet.

A:

Längst setzen zahlreiche Audio-Künstler ihre Hörer in Bewegung. So zum Beispiel auch die US-amerikanische Audiokünstlerin Teri Rueb. Sie schickt die Teilnehmer ihrer Installationen los, durch die Innenstadt Bostons etwa, oder –wie hier zu hören – durch das Watt vor Cuxhaven, mit Kopfhörern und einem kleinen Rucksack. Darin steckt ein Global Positioning System, das in Abhängigkeit der geographischen Koordinaten des Wanderers, Klänge auslöst, die Teri Rueb speziell für einen speziellen Ort geschaffen hat. Diese Klänge kann man über Kopfhörer hören. Sie sind gespeichert auf einem mobilen Player, der in dem Rucksack steckt, den man mitbekommen hat. Fast könnte man Teri Ruebs Arbeiten als Podcasts bezeichnen. Als Podcasts, deren Programmabfolge von der Bewegung im Raum des einzelnen Besuchers bestimmt wird.

E:

Fast. Denn Teri Rueb stellt ihre Klänge nicht über das Internet zur Verfügung. Wer sie hören möchte, muß in den realen Raum, in die materielle Wirklichkeit treten, die sie dafür ausgewählt hat.

A:

Das gleichförmig-rhythmische Wandern, die sichtbaren Landschaftseindrücke sowie die akustischen Materialien der Künstlerin: diese Faktoren wirken zusammen und machen das Hören hier zu einem besonders intensiven Erlebnis.

ÜR:

Heutzutage ist ein großer Wunsch da nach räumlicher Unabhängigkeit, was ja auch ein grundsätzlicher Wunsch von Klang-Installationen ist. Früher blieben diese oftmals auf geschlossene Räume beschränkt. Und dieser Wunsch, diese Grenzen noch mal zu überschreiten, also noch mobiler zu sein, der hängt sicherlich mit unserer Zeit zusammen.

E:

Hören und Gehen: Im Durchmessen von Orten und Räumen intensive und besondere Hörerfahrungen zu machen: darauf bauen auch die Podcasts des jungen Berliner Audiokünstlers Yukio King. Was ihm auf seinen akustischen Stadt-Spaziergängen vors Mikrophon kommt und besonders hörenswürdig erscheint, nimmt er auf und stellt es als Podcast bereit, so wie hier die Soundscape der Warschauer Brücke in Berlin-Kreuzberg,

E:

Der Türkenmarkt am Maybachufer, der Neuköllner Helmholtzplatz, ein Spielplatz am Prenzlauer Berg, das Geräusch der Berliner U-Bahn bei der  Einfahrt auf den Bahnhof Gleisdreieck: all diese Dinge stellt King seit Sommer 2005 regelmäßig als Podcast zur Verfügung.

E:

Über 2000 Hörer haben sich bisher die Berliner Soundscapes von Yukio Kings Website herunter geladen.

A:

Die Rückmeldungen scheinen den jungen Künstler anzuspornen. Durch  seine Podcasts hat er begonnen, sich einen Ruf als Soundscape-Künstler  aufzubauen. Er selbst ist, wie viele andere auch, zum Sender geworden. Ohne Redakteur, ohne Frequenz, ohne Sendeanstalt.

E:

Web 2.0 lautet das Schlagwort, unter welchem auch das Phänomen Podcasting in der Szene der Internet- Entwickler subsumiert wird. Tim O’Reilly, einer der Vordenker des „World Wide Web“ prägte den Ausdruck 2004 auf einer Konferenz in San Francisco:

ZM:

„Die alten Medien haben versucht, das Internet nach ihrem Weltbild zu gestalten.“

A:

...indem sie vorwiegend Strukturen abgebildet haben, die sie schon kannten: vor allem die „One-to-Many“-Kommunikation des Rundfunks, der von einem Zentrum aus sendet und von seinen Hörern ohne unmittelbaren Kanal der Rückmeldung entgegengenommen wird.

Z:

„Seit Gutenbergs Erfindung der Druckerpresse im ausgehenden Mittelalter hat sich kaum etwas geändert: Es gab wenige, professionelle, Sender und zahllose Empfänger.“

E:

Tim Pritlove vom Chaos-Computer-Club. Radiomacher on air, bei Radio Fritz, ORB, und online, auf seiner Website namens „Blinkenlights“.

E:

„User generated content“: Die Nutzer sollen es sein, die ihre Texte, Bilder, Videos und Sounds ins Netz stellen, auf Websites wie Flickr und YouTube etwa, die in den zahllosen Foren Kommentare zu ihren Themen abgeben, die ihr eigenes Wissen für andere aufbereiten, wie beispielsweise in der offenen Enzyklopädie Wikipedia, oder ihre Radiosendungen als Podcasts abrufbar machen. – Gemäß dieser Vision sollen aus bislang entgegennehmenden Konsumenten aktive Macher und Produzenten werden. Millionen Leser, Radiohörer, Zuschauer können und wollen sich ihre Inhalte für sich und ihresgleichen in immer größerem Umfang selbst schaffen und tun bis bereits.

A:

Aber was ist neu daran? Daß die Nutzer in die Lage versetzt werden sollen, die Inhalte zu liefern, ganz im Sinne Bertolt Brechts, diese Forderung wird seit Ende der 90er Jahre von den Protagonisten der unabhängigen Internetszene erhoben, insbesondere auch von Audiokünstlern. Interaktion war der Schlüsselbegriff. Damals entwickelte man interaktive Systeme, in welchen die Eingaben der aktiven Nutzer gemäß dem Masterplan des Künstlers verarbeitet, umgeformt, ihm anverwandelt wurden. Geht es beim „Web 2.0“ um möglichst einfach zu nutzende Mitmachplattformen, so ging es damals um komplexe Interaktion und künstlerische Ansprüche.

E:

Bei den Ansätzen gemeinsam ist allerdings, dass sie nicht im Produkt, sondern in der Aktivität Sinn und Ziel ihres Vorhaben sehen.

E:

Ob Weblogs, Wikis, Foren oder Podcasts: Durch die mittlerweile ausgereiften Werkzeuge, die einfach zu handhabenden Softwares, die nun zur Verfügung stehen, scheinen dem „User generated content“ keine Grenzen gesetzt. Jeder, der will, kann seine Themen, Meinungen und Produktionen der Internet-Öffentlichkeit präsentieren.

A:

Angesichts der zunehmenden Fülle könnte man naiv fragen: Wer braucht da noch professionell und zudem aufwendig und teuer produzierte Inhalte?

ZM:

Oszillator.

ZF:

Die dritte Stufe:

ZM:

Das Thema ist gesetzt, es ist im Umlauf,

ÜN:

Ein Oszillator produziert Schwingungen, Sinustöne. Fügt man weitere Schwingungen hinzu, schichtet man mehrere übereinander, lassen sich charakteristische Klänge gewinnen, die sich - manchmal völlig überraschend - ganz anders anhören, als das Ausgangsmaterial.

ÜN:

Wenn es zu einem gegebenen Thema viele Stimmen gibt mit unterschiedlichen Meinungen, Perspektiven und Akzenten, gerät das Thema ins Schwingen und zeigt das Spektrum seiner Bedeutungen. Wer seine Stimme zu diesem Mix hinzufügt, moduliert diesen Prozeß mit. Genauso kann man sich einen ästhetischen oder intellektuellen Produktions-Prozess vorstellen, an dem mehrere Menschen mitwirken.

ZM:

4. Stufe: Feedback.

ZM:

...ein sich aufschaukelnder Störprozeß; auch: die Rückmeldung an den Ausgangspunkt einer Nachricht oder Handlung.

ÜN:

Wenn auf eine gegebene Stimme eine Rückmeldung kommt, das kann Bestätigung, Kritik, Diskussion oder auch einfach nur eine simple Kenntnisname sein, dann verstärkt das diese Stimme. Wenn dieses Feedback groß genug ist, fungiert es wie ein Akkumulator: es formiert sich um die Stimme, die These, den Gedanken herum eine Community.

A:

Die Stimme des Präsidenten oder des legendären chinesischen Königs in den Wohnzimmern der Nation, zum entspannten Ausklang des Abends: Franklin D. Roosevelts Nachfolger haben versucht, diese Nähe und Vertraulichkeit über das Fernsehen herzustellen.

ZM:

März 2005: US-Senator John Edwards beginnt seine politischen Botschaften mit regelmäßigen Podcasts zu verbreiten.

ZA:

Juli 2005: US-Präsident George W. Bush wurde zum Podcaster.

ZM:

September 2005: Die monatliche Rede des Präsidenten des indischen Bundesstaats Andhra Pradesh ist per Internet im Originalton abonnierbar.

ZA:

Juni 2006:  Bundeskanzlerin Angela Merkel wendet sich von nun an per Podcast regelmäßig an die Nation. Sie vertraut dabei nicht allein ihrer Stimme und ihrer Rede, sondern bietet einen Video-Podcast an.

ZM:

Loopholes, eins.

ZF:

Schlupflöcher, Gucklöcher

ÜN:

Die Kategorie „loopholes“ zeigt an: es gibt da etwas, was nicht zur Deckung kommt. Zum Beispiel die Theorie mit der Praxis.

ÜN:

Wenn man, sei es in der Wissenschaft oder der Kunst, nur  den Stimmen von Experten und Spezialisten Raum gibt, dann übt man über die Kommunikationsnetze eine rigide Kontrolle aus. Dann bestimmt man, wer von wem Rückmeldung erhält, welche Bedeutungsoszillationen Themen und Begriffe bekommen können, welche Stimmen ungehört bleiben, und man schließt bestimmte Menschen oder Gruppen vom Diskurs explizit aus.

E:

Oktober 2005: Der ehemalige US-Präsidentschaftskandidat Al Gore eröffnet mit einer Zahl von 200 Freiwilligen und einem kleinen Stab von Medienprofis das Citizen-TV. Als Journalisten und Produzenten sind die Zuschauer gefragt. Das Ziel des Projekts: Gegenöffentlichkeit. Das Durchbrechen der Themen- und Meinungsmonopole der US-amerikanischen Medienkonzerne. Das Netzwerk Citizen-TV hat derzeit eine technische Reichweite von maximal 20 Millionen Nutzern. Ein großer Teil der Beiträge steht ebenfalls als Podcast zur Verfügung.

ZF:

Globalnoise-online bietet seit Oktober 2005 Podcasts mit Soundart aus China und anderen asiatischen Ländern.

ZM:

„Arte Sonoro“ stellt per abbonnierbarem Sound regelmäßig akustische Kunst aus dem spanisch-sprachigen Raum diesseits und jenseits des Atlantiks vor.

ZF:

„Polskie-Detroit“ bringt Produktionen, in denen die polnische House-Szene sich die Detroit-Techno-Szene anverwandelt – und umgekehrt.

E:

...alle aufgelistet und auffindbar unter Portalen mit Namen wie „podster“ oder „podcaster“, in denen, streng nach inhaltlichen Kategorien, existierende Podcasts mit einer Kurzbeschreibung genannt sind.

ZF:

Loopholes, zwei.

ZM:

Stellen, an denen sich der Kreis nicht schließt

ÜN:

Jeder kennt das. Man beschäftigt sich mit einer Theorie oder einer Hypothese. Aber man spürt, irgendwas stimmt daran nicht. Da gibt es einen unerklärlichen Sprung. Etwas, was wichtig wäre, ist nicht da. Das fällt dann in die Kategorie„Loophole“.

ÜO:

Mein Name ist Irvic d’Olivier. Ich lebe in Brüssel. Ursprünglich bin ich Bildhauer, arbeite aber seit vielen Jahren als Audiokünstler. Ich koordiniere das „Silence Radio“.

E:

Eine Vielzahl bunter Kugeln erscheint auf der Webseite, Wenn ich mit der Maus darüberrolle, sind Komponistennamen und Titel zu sehen und die Kugeln gruppieren sich neu. Die Farben symbolisieren  Zuordnungen.: „Field Recording“, „Poésie Sonore“, „Radio Reportage“, „Ambiance“, „Documentaire Radio“ und noch einige mehr. Das sind die Genres, unter denen die Stücke sich subsumieren lassen.

A:

„Silence Radio“ – ein stilles Radio. Wer die Website anklickt, hört jedenfalls keinen Ton.

A:

Silence Radio geht nicht auf Sendung. Der Hörer schaltet sich nicht in das   laufende Programm ein. Es verfügt aber über eine Vielzahl von Sendungen und ein klares Programmprofil.

ÜO:

Wir sind ein Kanal für die Radiokunst.– In Belgien steht der zeitgenössischen Kunst wenig Geld zur Verfügung. Die öffentlichen Sender bringen fast keine Radiokunst mehr. Silence Radio ist unser bescheidener Versuch, dem Hörer diese Kunst vorzustellen, ihm zu zeigen, dass sie existiert und welchen Entwicklungsstand sie aufweist. Podcasting soll der erste Schritt zu einem Sender sein, der irgendwann, bald hoffentlich, auch on air zu hören ist.

ÜO:

Wir haben kein Budget. Trotzdem beauftragen wir alle drei Monate eine neue Staffel von Künstlern, für uns Stücke produzieren. Nicht länger als 15 Minuten sollen sie dauern. Die Künstler schaffen diese Stücke exklusiv für uns. Um unser Projekt zu realisieren, mobiliseren wir unser Netzwerk. Dann wird es nicht so teuer.

E:

Jacques Foschia, Chantal Dumas, Etienne Noiseau, Eric la Casa... Es sind namhafte Komponisten, die zu Silence Radio beitragen. Keiner von Ihnen hat es wirklich nötig, ohne Geld Kompositionen im Internet zur Verfügung zu stellen. Aber es geht ihnen um die Sache.

ÜN:

Wir wollen zeigen: Uns gibt es. Wir sind der Beweis dafür, dass es Radiokunst in Belgien gibt. Man kann sie hören. Und man kann unsere Podcasts abonnieren.

ÜO:

...obwohl mich Podcasting eigentlich nicht interessiert. – Gut, es ist ein Hören à la carte. Das ist für das Publikum sicher attraktiv. Mir gefällt auch der Gedanke, dass man beim Hören von Radiokunst spazieren gehen kann. So wird sie ein Teil des eigenen Lebens.

ÜO:

Aber Podcast ist nicht unser Medium der Wahl. Wenn mir jemand sagen würde: Hier ist der öffentliche Rundfunk, hier ist dein Sendeplatz, hier ist dein Schreibtisch - das würde ich auf jeden Fall bevorzugen. Aber es gibt dort weder Jobs noch genügend Radiokunst-Sendeplätze. Und so nehmen wir halt die Podcast-Technik, weil sie uns die Möglichkeit gibt, unsere Produktionen zu veröffentlichen.

E:

Auch wenn - wie hier bei Silence Radio - die Qualität, die Downloadzahlen und die Community noch so groß sind: Eine Garantie, dass nach erfolgreichem Podcasting sich die Türen und Programmplätze der öffentlichen oder privaten Sender öffnen, ist das nicht.

A:

Podcasting kann dann bedeuten: existieren am Rand, abhängig von den Listen der Podcastverzeichnisse, von den Empfehlungen einer vielleicht mehr, vielleicht weniger aktiven Community. Kein Budget. Wie lange kann man auf diese Weise existieren? Wer kann sich so etwas leisten?

ZA:

Frank Niehusmann, Komponist und Audiokünstler, Jahrgang 1955, lebt und arbeitet in Velbert bei Münster.

ZM:

Kategorie 6:

ZF:

Cycles

A:

Zyklen, Gewohnheiten, Lebensroutine.

ÜN:

Zyklen: diese Kategorie kommt ins Spiel wenn aus der öffentlichen Beschäftigung mit dem gesetzten Thema ersichtlich wird, daß es in den Alltag einsickert, sich ins Leben integriert. Wenn klar wird, daß wir hier nicht nur theoretisieren, sondern daß Prozesse und Resultate gelebt werden.

E:

Frank Niehusmann omponiert mit Originaltönen. Grundlage ist sein eigenes Klang- und Geräuscharchiv, das er über die vergangenen zwei Jahrzehnte aufgebaut hat.

E:

Seine Kompositionen: eine Art Musique Concrète, die in Richtung Ars Acustica tendiert.

E:

24. Mai 2005: Frank Niehusmann stellt seine erste Komposition als Podcast zur Verfügung.

ZM:

Frank Niehusmann am 25. Mai 2005.

A:

www.niehuesmann.org: Eine Versuchsanordnung. Ausgangspunkt ist ein damals noch relativ neues Distributionsverfahren für Audio namens Podcasting. Die Fragestellung: Was passiert mit der Komposition, mit dem Künstler, mit dem Publikum unter folgenden Bedingungen:

ZM:

Podcast am 7. Juli 2005.

E:

Als Thomaskontor musste Johann Sebastian Bach über mehrere Jahre hinweg jeden Sonntag eine Kantate schaffen. Joseph Haydn war als omponist beim Fürsten Esterhazy für die manchmal fast täglichen Anlässe des höfischen Lebens in der Pflicht. Beide begegneten dem Schaffensdruck mit einem klaren formalen System, auf das sie aufbauten.

ZM:

Frank Niehusmanns Podcast am 23, November 2005.

A:

www.niehusmann.org: Jeden Tag ein Stück Audiokunst frei Haus. Über ein Jahr lang. Was hat der Komponist heute zu bieten? Worum geht es in seinem neuesten Stück? Wie löst er dieses Mal seine Aufgabe?

A:

138 Stücke Audiokunst über einen Zeitraum von anderthalb Jahren. Die Qualitätskriterien hierfür sind anders gelagert als wenn es um die Bewertung einer singulären Komposition geht, eines Unikats. – Auf einer CD, die öffentlich vertrieben und verkauft wird, sollte sich ein Stück auch nach mehrmaligem Hören noch bewähren und als einzelnes, herauslösbares auch noch Jahre später ästhetisch und inhaltlich bedeutungsvoll sein.
Dem seriellen Prinzip, dem der regelmäßigen Podcast unterliegt, sind andere Schwerpunkte in der Bewertung angemessen: Dessen Qualität speist sich zu einem wichtigen Teil daraus, dass sich die einzelnen Episoden in der Reihenfolge gegenseitig beleuchten. Sie bilden als Reihe einen Kontext für die einzelne Folge. Es kommen dabei Kriterien ins Spiel, die bei einem einzelnen, für sich stehenden Werk meist weniger stark ins Gewicht fallen: Variationsspielräume etwa, Überraschungsmomente, Selbstreflexion, mitunter sogar Selbstironie. So kann der einzelne Podcast, der Bestandteil einer Reihe ist, als Teil eines Prozesses wahrgenommen werden, der so lange im Fluß ist, bis die letzte Episode online steht.

E:

Podcasting tritt als ein Audiomedium hervor, das nicht auf Abgeschlossenes, quasi „Geronnenes“ baut, sondern auf das dynamische, kommunikative Verfertigen von Inhalten und Formen. Der Produktionsprozeß aus dem Probenraum, die Debatte aus dem wissenschaftlichen Kolloquium, der kommunikative Reifungsprozeß eines künstlerischen Vorhabens können so greifbar werden. Anders  etwa als im Radioprogramm, wo es das Abgeschlossene und Gesicherte ist, das man der Öffentlichkeit bieten möchte.

A:

Einen Prozeß zu verfolgen, kann allerdings etwas sehr Spannendes sein. Nicht zuletzt deshalb, weil hier transparent wird, auf welche Weise ein Thema, eine Meinung, ein Konzept, ein Diskurs Gestalt gewinnt.

E:

Was allerdings belang- und inhaltslos vor sich hindümpelt, vermag weder in seinem Resultat noch als Prozeß das Publikum bei der Stange zu halten.

ZM:

Kategorie 7.

ZF:

Verstärkung.

A:

Die Amplitude wird größer, der Klang wird weithin hörbar. Aber auch: Eine Meinung, eine Haltung, ein Thema geht auf immer mehr Menschen über und gewinnt gesellschaftlich an Gewicht und Durchsetzungskraft.

ÜN:

Verstärkung findet dort statt, wo viele Autoren etwas zu einem Diskurs beitragen. Sie eignen sich einen Gedanken an, formen ihn um, tragen ihn weiter. Das Netz unterstützt mit seinen technischen Funktionen die Möglichkeit, dass mehrere Autoren gleichzeitig an der selben Sache arbeiten. Wenn ein einzelner sagt: Ich habe dieses und jenes herausgefunden, ist das nicht dasselbe, als wenn man sagen kann: Jemand hat etwas öffentlich geäußert – viele machen es sich zu eigen. Oder: Viele haben dieses oder jenes geäußert und noch sehr viel mehr stimmen zu. – In meinem „looplog“ sollen diese Vorgänge sichtbar werden. Es soll darin klar werden, wann und auf welche Weise Meinungen, Erkenntnisse, Derivate vielstimmig erarbeitet und verfasst wurden, und wie es kommt, dass sie dann plötzlich den Diskurs bestimmen.

ZF:

Heidi Schmidt Leiterin der Hauptabteilung Neue Medien beim Südwestrundfunk und ARD-Online-Koordinatorin.

A:

Was sich Abertausende Menschen als Podcast herunterladen können, was per „drag and drop“ auf mobilen schwarzen, roten, bunten Kästchen wandert, landauf, landab, was geschnitten, gemischt, gefiltert, getauscht werden, was bearbeitet und neu gemischt wieder auf einer Internet-Plattform landen kann, erneut unendlich oft kopierbar - das ist nicht mehr das selbe wie zu analogen Zeiten der zeitaufwändige Umschnitt eines Tonbands auf Hörkassette, deren Eintüten, Frankieren und zur Post bringen.

E:

Der digitalen Kopie  beim Podcasting, entspricht ein völlig entgrenzter Raum der Nutzung. Auch beim öffentlich-rechtlichen Rundfunk sind die rechtlichen  Bedingungen dafür ausgesprochen strikt und nicht einfach zu handhaben.

E:

Mit rechtefreien Bühnenklassikern hat das SWR-Hörspiel im März 2007 den Anfang zu einem eigenen Podcast-Angebot gemacht. Musiken, Literaturzitate, Schauspielerstimmen: Dort, wo Rechte berührt werden, die Verlage oder Verwertungsgesellschaften wie der GEMA wahrnehmen, wird es schwierig, auch für die etablierten Radioanstalten, diese Materialien zum Bestandteil der geplanten Podcasts zu machen. Oft muß man deshalb darauf verzichten.

E:

Denn nur für Werke müssen GEMA-Gebühren bezahlt werden, nicht für        Geräusch-Materialien.

E:

Urheber, Bearbeiter, Mitwirkende, Regisseure, Verlage – sie alle wollen ihren Anteil von einem Kuchen, der angesichts der zunehmenden Distributionsmedien und –strukturen immer größer zu werden verspricht.

E:

Es geht um Autorenrechte, Senderechte, Verwertungsrechte. Wie geht man damit um, wenn durch Podcasting die Anzahl und Verbreitung von Kopien unkontrolierbar wird?

A:

...und die bitte nicht länger als 30 Sekunden insgesamt, und eingebettet in Text. Dann kommt man mit einer halbjährlichen Pauschale von 70 Euro davon. Hält man die Konditionen nicht ein, wird es teuer.

E:

„Some rights reserved“ – einige, nicht alle, Rechte vorbehalten lautet der Slogan der Creative Commons. Seit Anfang des Jahrzehnts versucht die Creative Commons-Bewegung für Klarheit zu sorgen, wie Text-, Sound- und Bildinhalten, die im Internet veröffentlich sind, insbesondere von Einzelpersonen oder Non-Profit-Organisationen, weiterverwendet werden dürfen. Das System, das von Lawrence Lessig, einem Professor der Stanford Law School, entwickelt und propagiert wurde und sich derzeit, als Bewegung innerhalb der kreativen Non-Profit-Szene, weltweit etabliert, ist modular aufgebaut und für den juristischen Laien einfach anzuwenden.

E:

Creative Commons, lässt sich in etwa als „schöpferisches Allgemeingut“ übersetzen. Durch diese juristische Systematik soll eine Kultur des Austauschs und der Weiterverarbeitung von Inhalten im Internet international einheitlich ermöglicht und gefördert werden, gleichzeitig aber den individuellen Wünschen der Urheber Rechnung tragen. Ohne großen Aufwand.

E:

Ein Podcast, versehen mit dem Hinweis auf eine Creative Commons-Lizenz, macht dem User sofort klar, in welcher Weise, in welchem Kontext und in welchem Umfang der jeweilige Urheber eine Kopie oder Weiterverarbeitung seiner Produktion erlaubt:  Er kann kommerzielle Nutzung einbeziehen oder ausschließen, kann verlangen, dass das Werk nur im Ganzen abgespielt werden darf, und darf ausdrücklich erlauben oder ausschließen, ob daraus andere Werke, zum Beispiel Remixes abgeleitet werden dürfen. Ob er möchte, ob er erlaubt, dass aus dem Werk andere Werke abgeleitet werden können wie z.B. Remixes und in welcher Weise der Nutzer seinerseits mit den verwendeten Werken umgehen kann.

A:

Doch wo die Rechte Dritter mit im Spiel sind, etwa von Interpreten, Verwertungsgesellschaften oder Verlagen, wird die Anwendung der Creative Commons problematisch. „Wie teilt man sich die Rechte angemessen?“ – diese Frage ist auch für die Rundfunkanstalten nach wie vor offen. Podcasting ist in seiner inhaltlichen Entfaltung daher sehr eingeschränkt.

ÜO:

Die Creative Commons sind sicherlich sehr hilfreich. Deshalb verwenden wir sie auch für die Podcasts von „Silence-Radio“. Es handelt sich aber nicht um Regelungen, die einen ökonomischen Wert haben. Wir Künstler können damit unseren Lebensunterhalt nicht sichern. Aber zumindest sorgen diese Lizenzen dafür, dass unsere Werke nicht von anderen ausgebeutet werden.

ZA:

“Eine wirkiliche Revolution der Massenmedien muß nicht die Manipulateure zum Verschwinden bringen, sondern jeden zum Manipulateur machen.”

ZF:

Hans Magnus Enzensberger, 1970.

ZM:

Kategorie 9

ZM:

Filter:

A:

Durchlaß; Reinigung; Läuterung.

ÜN:

Wenn ein ganz normaler Mensch ein Interesse daran hat, an einem gesetzten Thema mitzudiskutieren: nun, ich meine, wir sollten es ihm im Netz nicht verwehren. Auch wenn er vielleicht kein profundes Wissen, keine besonderen wissenschaftlichen Kenntnisse hat.

ÜN:

Ich glaube aber, dass wir uns im Netzzeitalter auf solche Experimente einlassen können, gerade da, wo es um Kunst und Kultur geht. Wir treffen hier keine Entscheidungen auf Regierungsebene. Wir müssen ausprobieren, wie weit wir gehen können, damit unsere Ergebnisse möglichst wenig ausgrenzend sind und wie weit wir das Rauschen, das durch eine große Zahl an Stimmen, Signalen und Wellen entsteht, noch filtern können.

ÜN:

Im Web 2.0, wird das Zusammenführen und Moderieren von Wissen und Kreativität eine zentrale Rolle spielen müssen. Hierzu braucht man Spezialisten, hier können sie ihr Wissen sinnvoll anwenden.Was sie verhindern müssen, ist Manipulation, durch Gruppen oder durch einzelne.

E:

3.Oktober  2006, Folge 138: Frank Niehusmann stellt seinen letzten Podcast ins Netz.

E:

Und das Podcasting boomt wie nie. Schätzungsweise warten im Juli 2006, also zwei Jahre nach der Premiere von Adam Currys „Daily Source Code“ allein in Deutschland fast 200.000 Podcasts auf Zuhörer: Autohersteller wie BMW oder Daimler-Chrysler, Unternehmensberater, politische Parteien, Kulturinstitutionen, Versandhäuser, Zeitungen, private und öffentlich-rechtliche Rundfunk-Anstalten der ARD. Sie alle, neben zahllosen Laien, die das Medium neu für sich entdeckt haben, machen Podcasts. Sie alle wollen Aufmerksamkeit, sollen gehört werden.

ZF:

„Du. Ja, Du. Du steuerst das Informationszeitalter. Willkommen in Deiner Welt.“

A:

Podcast, nur ein weiterer Distribtutions- und Marketingkanal für diejenigen, die ohnehin zur politischen und gesellschaftlichen Elite zählen? Nur ein weiterer Kanal der Selbstdarstellung und der Besserwisserei für viele Laien?

E:

In der internationalen Podcast-Szene rumort es. Viele der frühen Mitentwickler sehen Podcasting vereinnahmt von Politik, Industrie und etablierten Medien, vermissen den Geist des demokratisierenden Potentials.
Gestritten wird auch über Adam Curry, den „Podfather“. Curry habe nachweislich den Artikel über die Anfänge des Podcasting auf Wikipedia, der freien, von Internet-Usern    produzierten Enzyklopädie, manipuliert, Namen entfernt und seine Protagonistenrolle überdimensional herausgekehrt, so der Vorwurf. In der Szene kommt es zu einem Aufschrei. Man ruft zum Boykott von Currys „Daily Source Code“ auf. Doch der Aufstand verebbt rasch.

A:

Mag sein, dass durch das Podcasting zwar die Mobilisierung des Hörens, nicht aber die Mobilisierung des Hörers gelungen ist. Viele möchten zwar Sender sein, buhlen um Aufmerksamkeit, aber das In-Beziehung-Treten, zwischen Sender und Empfänger, das von Brecht so eindringlich gefordert wurde, der Kommunikationskreislauf, der sich auf die technischen Möglichkeiten wie auf den Kommunikationswillen des einzelnen stützt, ist als notwendige Voraussetzung einer gelingenden Web 2.0-Kultur nur wenig ausgeprägt.

E:

Tatsache ist, wer sich im neuen Web nicht positioniert, ist eines Tages für die vielen User nicht auffindbar und somit nicht mehr vorhanden. Das gilt für Versicherungen ebenso wie für Hörbuchverlage und den öffentlich-rechtlichen Rundfunk.

A:

Alles steht im Netz nebeneinander: Die Podcasts von SWR2-Wissen neben den Soundscapes von Yukio King, die Kochrezepte von RTL neben den medienkritiischen Betrachtungen des Chaos Computer Clubs, der Pornopodcast aus den USA neben den 3-Minuten-Kompositionen von Frank Niehusmann, dem Audiotagebuch von „Superdommi“, die Geburtstagssendung für den Großvater und der Tagesschau.

ÜN:

Die Kommunikation organisieren, die Netzwerke und Communities, die neuen Stimmen, die mitreden wollen, sie zu führen, behutsam, ohne die Vielfalt einzuebnen, Verantwortung für einen gelingenden Erkenntnis- und Schaffensprozeß  zu übernehmen, wird eine neue Aufgabe sein, die Wissenschaftlern und Künstlern künftig zuwächst.

E:

1888 träumte Edison davon, dass Klänge, gespeichert auf den Wachswalzen seines Phonographen, den Erdball umrunden. Als „gesprochene Briefe“ suchten sie den Austausch. 120 Jahre später finden akustische Botschaften aller Art weltweit, in tausendfacher Kopie und in Sekundenschnelle zu ihren anonymen Adressaten.

A:

Wie groß fällt der künstlerische Ertrag des Podcasting aus? Hat es den akustischen Kunstformen weiterführende Impulse gegeben, so wie seinerzeit das Bewusstsein über Vernetzung und Interaktion, das sich Ende der 90er Jahre aus dem Internet heraus entwickelt hatte? – Wohl kaum. Eins zeichnet sich jedoch am Podcasting ab: Es hat die Kraft, die Beziehung zwischen Sender und Empfänger, die durch die klassischen Medien, vor allem den Rundfunk, acht Jahrzehnte lang praktiziert und verinnerlicht wurde, neu zu ordnen.
 

E:

Statt der sternförmigen Kommunikationsarchitektur des Broadcast die dem Sender die aktive und dem Hörer die still-entgegennehmende Rolle zuweist, suggeriert das Podcasting mit all seinen schriftlichen und akustischen Rückmeldemöglichkeiten ein Modell vor, das die Beziehung zwischen Sender und Empfänger flexibel macht. So kann es einen Kommunikationskreislauf in Gang bringen, in dem der Empfänger immer wieder auch zum Sender wird und umgekehrt.

ZM:

Ein Blick in das Verzeichnis „podster.de“ zeigt am 1. April 2007 (bitte anhand der Sendung nachprüfen) Podcasts, allein für den deutschsprachigen Raum.
 

ZF:

Wer hat Zeit, das alles hören? Wer hat Energie auf das alles zurückzusenden?

A:

Soll die Mobilisierung des Hörers gelingen, muß das neue Beziehungsmodell, das vom Podcasting suggeriert wird, entwickelt und kultiviert werden: Wer Teilnahmemöglichkeit, Interaktion, wer den Senderempfänger einfordert, wer die Monopole der Etablierten stürzen möchte, darf sich selbst nicht mit der Rolle eines monopolheischenden Ich-Senders zufriedengeben. Das flexible Spiel zwischen Sender und Empfänger setzt vor allem den guten Zuhörer voraus.

E:

Nicht, damit dieser wie in früheren Zeiten, passiver Rezipient ist, sondern er Raum und Anlaß gewinnt, sich das Gesendete, Ausgewählte, Gehört anzueignen.

A:

Nur wer zuhört, kann treffliches Feedback geben, ein Thema zum bunten Oszillieren bringen. Nur wer zuhört, kann zusammenführen, Kritik üben, filtern und aus dem Destillat Neues entwickeln.

E:

So wird man ein guter Sender: indem man konsequent auf Empfang ist. Das gilt für die etablierten Kanäle ebenso wie für die unabhängigen Profis, für die Politik- und Wirtschaftselite ebenso wie für die Hobby-Podcaster.

A:

Ohne Zuhören kein Loop, kein Kommunikationskreislauf, kein In-Beziehungtreten: keine Annäherung an die Brecht’sche Utopie.